piano piano yang unik

piano-piano yang unik

 

Rocking Piano

Sarah Davenport’s unique piano rocks back and forth while you play.

Piano Bed

Innovative piano designed for people who are confined to bed.

Transparent Piano

Kawai Grand Piano features a clear case that lets you look inside.

Audi Piano

Bosendorfer teamed up with Audi to produce this beautiful piano.

Round Piano

Creative round piano will make a great addition to any modern bar.

Crochet Piano

Stylish piano decorated with creative patterns by Joana Vasconcelos.

Chrome Piano

Shiny piano covered in chrome will let you see your reflection.

Modern Piano

Unique piano table designer by Yves Plattard and Yamaha.

Piano Car

Creative piano on wheels for people that like to play music on the go.

 







Burning Piano

Yosuke Yamashita wore a fireproof suit to play the burning piano.

 


Piano Table

Dinner table with integrated electric piano designed by Georg Bohle. [link]

Ferrari Piano

Schimmel Pegasus Guoqin piano was inspired by Ferrari sport cars.

Belajar Piano

Belajar Piano/Keyboard

Bermain Piano/Keyboard sangat menyenangkan sekali, bahkan menjadi sebuah hoby tersendiri bagi diri sendiri. Dan dari kecil pun sudah belajar bermain piano kalau sudah menjadi sebuah hobi. Dan buat para gan" yang hobi bermain alat-alat musik, yang memiliki skill permainan cuma satu alat musik saja serasa monoton sekali. Atau anda lagi tidak punya uang untuk membeli sebuah alat musik piano, karena keperluan lain sebagainya. Jangan sedih dan berkecil hati untuk bisa memiliki alat masik ini. Nah, buat para gan"semua yang baru belajar bermain piano atau yang sudah berskill bermain piano/keyboard, ini ada sebuah link program alat musik Piano yang bisa anda mainkan pada waktu bermain internet. Bahkan ini memudahkan anda, tidak susah-susah bawa" alat musik. Mungkin anda bete habis browsing, chating,bermain game dan mendownload. Link ini mencoba untuk menghibur anda dari kebosanan anda. . Tidak usah terlalu panjang lebar  muqadimmah nya langsung saja klik disini :

http://www.bgfl.org/bgfl/custom/resources_ftp/client_ftp/ks2/music/piano/index.htm

Selamat belajar & bermain

Cara Belajar Bermain Piano Pemula

Cara Belajar Bermain Piano Pemula – Panduan Belajar Piano Cepat = Sepertinya sangat banyak sekali alat musik yang bisa dimainkan oleh beberapa orang di bumi ini, pastinya ada tahap pembelajaran khusu agar bisa di katakan mahir dalam memainkan alat musik.
Pada artikel senelumnya kami teah memberikan sebuah refrensi tentang cara belajar gitar, kini saatnya kami memberikan cara belajar bermain piano dengan cepat, alat musik piano ini sekarang sudah berkembang menjadi keyboard yang banyak sekali mengeluarkan bunyi, kalau cordnya sih sama saja dengan piano, silahkan di simak dan di hafalkan chordnya di bawah ini :

Di atas adalah beberapa contoh cord dari piano, anda harus bisa menghafal letak jari-jari saat bermain piano agar bisa berpindah dari chord satu ke chord lainnya, jika sudah mahir maka anda bisa mainkan kombinasi lagu, silahkan di coba dan semoga berhasil.

Perkembangan music keyboard

Alat music keyboard

Perkembangan music keyboard

Guys, sebelum loe maenin alat musik satu ini, ngga ada salahnya donk loe tau sedikit tentang sejarah alat musik yang loe mainin ini…
Jika dilihat dari penampilan fisiknya, Keyboard berbeda dengan Grand Piano. Keyboard terlihat lebih kecil dan lebih ringan, sehingga sangat mudah untuk dipindahkan atau dibawa. Suara yang dihasilkanpun agak berbeda dibandingkan dengan grand piano.
Alat musik Keyboard mendapatkan suaranya dari manipulasi kunci-kunci. Ada yang ditekan (menggunakan jari tangan), dan ada juga yang dipijak (menggunakan kaki). Susunan Keyboard arahnya mengikuti logika, dari kiri nada-nada rendah, ke kanan nada-nada tinggi. Susunan kiri-kanan bass ke treble juga berlaku demikian.

Sejarah
Instrumen Keyboard sudah ada sejak zaman kuno. Tidak jelas awalnya yang tepat. Dalam tangga nada barat disebut diatonis, dan terbagi dalam 12 nada. Ada nada penuh dan ada nada semi-tone. Pada instrumen Keyboard, kedua kelompok nada ini biasa dibedakan dengan kunci berwarna terang dan gelap.
Susunan deret kunci yang kromatik (mencakup 12 nada) muncul di Eropa pada abad ke-14. Pada awal kemunculannya, bilah-bilah (tutsnya) masih dalam ukuran sangat lebar. Satu bilah bisa beberapa sentimeter lebarnya, hingga tidak banyak nada harmoni yang bisa dihasilkan. Baru pada abad ke-16, muncul pembakuan tuts. Ini berarti nada diatonik bisa dicakup dalam lebar satu tangan, hingga musik harmonik pun bisa dihasilkan. Pada perkembangan baru ini, kunci putih dan hitam juga sudah diciptakan.
Keyboard elektronik baru muncul pada abad ke-20. Pertama kali dipasarkan oleh Laurens Hammond di Amerika Serikat pada tahun 1935. Sejak saat itu mulai berkembang instrumen yang sekarang ini menjadi rajanya alat musik. Suara orkes simponi pun dengan puluhan instrumen bisa dihasilkan oleh satu buah Keyboard saja.
Era Synthesizer
Munculnya transistor silikon dengan harga yang murah dan kualitas atas memudahkan upaya para insinyur untuk mengembangkan instrumen musik penghasil suara. Alat yang ringkas dan dapat menghasilkan suara konvensional seperti suara akustik sebagaimana yang dihasilkan dawai, gendang, atau alat tiup, maupun suara yang tidak lazim seperti suara atonal semacam derit antar logam.
Pada tahun 1962 seorang insinyur Italia Paolo Ketoff mengeluarkan instrumen yang disebut Synket. Alat ini menghasilkan musik eksperimental yang bagi pendengar awam tidak musikal. Dua tahun kemudian di Amerika muncul alat musik yang diciptakan Donald Buchla dan satunya oleh Robert Moog. Alat Donald Buchla tidak menggunakan kibor sebagai perangkat memainkannya melainkan dengan permukaan yang sensitif terhadap sentuhan. Robert Moog membuat alat yang menggunakan kibor sebagai perangkat pengolahnya. Di sisinya pun dipasang alat pengontrol yang konvensional seperti tombol putar untuk mengeraskan dan memelainkan suara, maupun untuk mengatur tinggi rendahnya nada yang dihasilkan.
Ciptaan Robert Moog ini lebih memudahkan penggunaannya untuk mengalunkan musik tradisional dalam tatanan suara baru. Karya-karya Johan Sebastian Bach bisa dimainkan dengan Mini Moog, begitu alatnya disebut. Ketika itu alat ini belum bisa memainkan nada harmonik. Hanya satu-satu nada bisa dimainkan, hingga instrumen ini populer sebagai pembawa melodi pada musik pop. Musik rock termasuk yang pertama mengadopsi alat ini dalam genre progresive rock pada band seperti Yes, Genesis, Emerson Lake and Palmer.
Era Digital
Baru pada tahun 1980 synthesizer dapat mengeluarkan suara harmonik. Peralatan pertama yang terkenal adalah Yamaha DX-7 yang keluar 1983. Peralatan ini menggunakan pengembangan synthesizer dari zaman Robert Moog dengan Frequenty Modulation Synthesis yang dirancang oleh John Chowning dari Stanford University di Palo Alto, California. FM menghasilkan variasi timbre dengan cara mengubah frekuensi suatu gelombang dengan amplitudo gelombang lain yang proposional. Yamaha DX-7 memiliki kibor lima oktaf. Lebih dari 100.000 perangkat ini dijual Yamaha.
Kemudian pada tahun berikutnya Casio mengeluarkan CZ-101 yang menggunakan baterai untuk tenaganya. Memiliki empat suara dan mengikuti kemampuan synthesizer analog. Harga jual CZ-101 ini hanya seperempat dari harga Yamaha DX-7 hingga popularitas kibor elektronik menjadi sangat meningkat.
Suara-suara bisa direkam. Hasil rekaman ini berupa gelombang nada yang diterjemahkan sebagai data digital. Data digital ini bisa diolah dan dibunyikan ulang dengan kontrol musikal. Ini yang disebut sampling instrument. Sampling ini telah menjadi bagian yang umum dalam instrumen kibor elektronik.
Sampling pertama dikeluarkan pada tahun 1970 oleh Fairlight Computer Musical Instrumen (CMI) di Sydney, Australia. Fairlight CMI adalah perangkat komputer umum dengan tambahan perangkat yang dapat merekam dan mengubahnya jadi data digital (digitize), kemudian menyimpan dan memainkan ulang pada instrumen kibor.
Kemampuan simpan dan memainkan ulang ini dikembangkan oleh Raymond Kurzweil pada tahun 1984 melalui perangkat yang disebut Kurzweil 250. Pada kibornya itu terdapat kode-kode digital dari suara grand piano, alat musik gesek (string), dan banyak lagi timbre alat musik orkestra. Alat ini selain ditujukan untuk penggunaan pertunjukan juga ditujukan untuk membuat komposisi. Kibor yang berkembang dengan kemampuan synthesizer polifoni dan sampling disebut workstation musikal.
Pada tahun 1983 beberapa manufaktur instrumen musik bersepakat untuk tata cara menggabungkan berbagai peralatan musik agar bisa bekerja dalam suatu perangkat komputer. Hasilnya adalah Musical Instrument Digital Interface atau MIDI.
MIDI menjadi cara untuk memerintahkan nada apa yang dimainkan dalam timbre apa, nuansa apa, dan seterusnya. Dengan perangkat komputer dan program yang sesuai maka dapat dilakukan seperti apa yang bisa dikerjakan pada workstation musikal yang canggih. Sekarang ini dunia pertunjukan musik selalu menyertakan instrumen ringkas kibor elektronik seperti ini.
Dan di Era Digital ini, dibanyak tempat pertunjukan sekarang ini, sangat tidak aneh melihat seorang pemain Keyboard solo yang memainkan musik lengkap seperti sebuah band sedang bermain. Ada suara melodi gitar, pengiring piano, suara gitar bas dan derap drum. Inilah Keyboard yang dinamakan multifungsi.
Alat musik Keyboard yang didukung kelengkapan teknologi suara digital memang semakin dicari orang. Apalagi, instrumen dengan sederetan tuts itu kini bisa ditugaskan berlipat ganda. Keyboard dapat mewakili berbagai suara alat musik yang lain. Bakat bermusik bisa lebih ditunjang oleh perangkat yang multifungsi, yakni keyboard. Maka jangan heran bila yang berbelanja instrumen musik serbaguna tidak hanya dilakukan oleh para pekerja musik. Ini dikarenakan hampir setiap orang ingin menghasilkan musik yang indah atau enak didengar.

Sejarah Gitar

Alat Musik

Sebelum belajar gitar kita pasti harus menyukai gitar, nah biar lebih motivasi lagi kita harus tau sejarahnya, so pasti dengan taunya sejarah kamu pasti akan lebih ngeSOUL mainnya.

yup ini dia sejarah gitar menurut para komposer2 dunia dan beberapa akademis musik..sik..sik.. (lupa matiin echo)

Sejarah gitar:

Sejarah gitar ada bervariasi pendapat, bentuk alat musik ini
mungkin sudah ada skitar 700 tahunan yang lalu. Sejarah gitar juga
dipercaya dimulai di wilayah Timur Tengah. Di temukan di Babilonia, yang paling relevan
adalah gitar yang dibuat pada 1900-1800 SM. Dari masa itu,
hingga tahun 1650, gitar mengalami evolusi yang begitu
rumit dan beraneka ragam. Begitu banyak jenis dan masingmasing memiliki nama yang berbeda.

Gitar diperkenalkan ke Spanyol pada abad 12 oleh
bangsa "MOOR" berasal dari Arab. Menurut sejarah bahwa pada tahun 711 bangsa Arab
datang ke Spanyol untuk penyebaran agama Islam.
Pengaruh bangsa Arab pada budaya spanyol umumnya,
musik khususnya tidak dapat dikatakan kecil. Sekarangpun
pengaruh Arab masih sangat terasa pada musik flamenco.
Bangsa Arab membawa alat musik yang mereka namakan
al’ud. Disanalah alat musik ini berkembang dengan 12 fret
ke badan gitar jenis kayu tertentu untuk membuatnya, kayu
pohon cemara di bagian muka, kayu rosewood atau
mahogani dibagian belakang dan samping, sehingga
menghasilkan suara yang tebal untuk nada rendah (bass)
dan suara tinggi (treble) lebih lembut dengan senar gitar baja.

Kakek Antonio De Torres Horado, nama baik untuk seorang
pembuat gitar terhebat di Spanyol. Kakek itu merancang prinsip dasar alat musik ini yang masih
digunakan sampai hari ini termasuk Pak HADI ZIANTURI JOGJAKARTA. Teman sebangsanya kakek tadi bernama Tarrega telah mengembangkan cara
bermainnya : posisi tangan, cara memainkan tali gitar.

Tapi menurut ahli musik spanyol berpendapat lain, mereka menganggap "Gitar" justru berasal dari negara Spanyol karena alat musik gitar mirip sama alat musik Spanyol yang bernama "Vihuela" yang beredar pada awal abad ke-16. Alat baru ini (gitar) mempunyai cara pembuatan yang sama dengan alat musik ukulele. Gitar pertama kali yang dibuat sebenarnya berukuran sangat kecil dan juga hanya memiliki empat dawai, seperti ukulele.

Pada masa klasik banyak terdapat publikasi yang dilakukan oleh para pembuat lagu dan juga para pemusik. Seperti Fernando Sor, Mauro Guiliani, Matteo Carcassi, Fernando Caulli, dan masih banyak para pencipta yang mengembangakan metode bermain gitar yang akhirnya menjadi permainan yang umum dan dapat diterima.

Instrumen yang penting kontribusinya dalam perkembangan gitar adalah instrumen Cittern. Instrumen ini juga berbentuk menyerupai buah pir dengan bagian belakang yang rata, dengan empat atau lima pasang senar dari kawat dan dengan fretting yang permanen apakah itu diatonik seperti Appalachian Dulcimer ataupun chromatic seperti gitar modern. Tuning head sudah dipasang mirip seperti pada gitar atau mandolin. Stemannya sama dengan mandolin (in fifths) dengan fingering dan chord yang sama dan dimainkan dengan plectrum atau pick.

Four Course Guitar memiliki 4 pasang senar, body berbentuk gitar dan soundboard yang rata, bridge dari lute dan bagian belakang dibuat setengah melengkung tetapi tidak terlalu membentuk bulatan. Instrumen ini berukuran seperti gitar anak-anak.

Five Course Guitar muncul sekitar tahun 1490 dan mirip dengan four course guitar dengan tambahan satu pasang senar bass. Instrumen ini dinamakan juga English Guitar.

Ada pula Vihuela De Mano berasal dari Spanyol dan merupakan instrumen dengan enam pasang senar. Bodynya cukup besar seperti gitar klasik jaman sekarang dan mempunyai beberapa lubang suara di atasnya. Instrumen ini menggunakan fixed bridge dan kemungkinan merupakan nenek moyang langsung dari gitar 12 senar USA yang masuk ke Amerika Utara melalui Mexico, Texas dan Louisiana.

Masih banyak jenis gitar lainnya yang terus berkembang. Gitar seperti yang kita kenal sekarang, yaitu bersenam enam, baru muncul sekitar tahun 1750. Dan selama sekitar 90 tahun berikutnya (hingga tahun 1840), gitar senar enam ini cukup pesat berkembang di Spanyol.

Gitar Elektrik

Di zaman modern, orang mulai mengenal gitar yang memanfaatkan sumber daya listrik. Bunyi yang dihasilkanya berbeda dengan bunyi gitar klasik.Gitar listrik pertama kali dibuat pada 1932 oleh Kakek "Adolphus Rickenbacker". Gitar ini mengambil bentuk rancangan gitar Spanyol tradisional.

Setelah itu, perkembangannya terus berlanjut. Ide yang mempercepat perkembangannya diawali dari sering diadakannya konser-konser dengan jumlah penonton yang banyak; sehingga jikalau tanpa bantuan sound system, suaranya tak terdengar, apalagi bila penonton berteriak-teriak riuh.

Dan akhirnya Produsen gitar bermunculan di mana-mana. Dua yang terkenal adalah Fender (America) dan Ibanez (jepang). Selain itu, media-media juga mempublikasikan pemain-pemain gitar hebat melalui mejalah bergengsi seperti Guitar Player. Kini, komponen-komponen pada gitar listrik, seperti bridge/tremolo, pick-up, juga senar, bahkan diproduksi terpisah dari produser gitar.

Ada pula hal-hal yang nyentrik dalam perkembangan gitar seperti gitar bersenar tujuh yang dipopulerkan oleh Steve Vai di tahun 1989. Ide ini datang saat ia bergabung dengan David Lee Roth Band pada tahun 1985, menggarap album Crazy from the Heat. Ia memutuskan demikian karena sang bassis, Billy Sheehan , sering menyetel bassnya dengan formasi lain bernama Drop D Tuning (dari atas ke bawah: D-A-D-G, umumnya E-A-D-G). Bekerjasama dengan Ibanez tahun 1987, akhirnya lahirlah gitar pertama bersenar tujuh, dengan dawai teratas, alias ketujuh, bernada B. Gitar ini dinamakan The Universe-7 String. Vai juga memiliki gitar dengan neck yang berlawanan (menghadap ke kiri dan kanan), untuk membuktikan kemampuannya bermain kidal.

Sementara itu, Eddie van Halen , menjadi pelopor dalam penggunaan whammy bar up-down yang kemudian dikenal sebagai Floyd Rose tremolo/bridge. Inovasi ini lengkap dengan pengunci senar pada bagian nut gitar. Sistem ini dikenal sebagai locking nut tremolo system.

Eddie mengembangkan sistem tremolo yang sudah ada sebelumnya. Yaitu tremolo yang hanya bisa ditekan down atau turun (menghasilkan nada yang lebih rendah). Sistem lama ini dikembangkan oleh pabrik Fender dan terpasang sebagai perlengkapan standar pada model Stratocaster. Inovasi ini terpikir olehnya pada sekitar tahun 1976. Saat itu para gitaris hebat seperti Ritchie Blackmore dan Jimmy Page sering mengalami masalah pada tuning gitar mereka. Karena mereka sering mem-bending senar terlalu banyak untuk menghasilkan suara yang 1½ nada lebih tinggi. Akibatnya senar jadi kendor dan tentunya nadanya juga jadi fals. Dengan locking nut tremolo system, senar dikunci di bagian nut gitar agar tidak bergeser ketegangannya.

Ini Chord Lengkap Gitar pasti ciamik :D

Buat loe yang suka dengan alat musik ini, sebelum loe maenin atau menikmati suara alat musik ini, gak ada salahnya dong tau sejarah alat musik yang elo mainin dan yang digemari oleh banyak orang ini. Hehehe… sebagai bahan bacaan dan tentunya nambah pengetahuan loe aja sih. Semoga berguna.

Asal mula kata piano sebenarnya adalah pianoforte, yang berasal dari bahasa Italia. Piano dibuat oleh Bartolomeo Cristofori pada tahun 1720-an. Awal mula piano diciptakan, suaranya tidak sekeras piano yang dapat didengar pada abad 20-an. Pasalnya, tegangan tuts piano kala itu tidaklah sekuat piano yang sekarang.
Kini, piano pertama tersebut dipajang di Metropolitan Museum of Art di New York. Seperti pada banyak penemuan yang lainnya, piano ditemukan berdasarkan penemuan teknologi. Asal muasalnya, piano dikembangkan dari alat musik kecapi. Perbedaannya, kecapi dimainkan dengan dipetik. Sedangkan piano ditekan tuts-tutsnya.

Secara umum, piano termasuk ke dalam kelompok musik instrumental. Piano memproduksi suara dari getaran papan suara yang volumenya dapat diperkuat (dapat diatur besar kecilnya).

Secara luas, piano di dalam musik dapat menjadi performa pada nyanyian tunggal dan sebagai pengantar nyanyian solo. Dalam artian, piano dapat hidup dan mengiringi penyanyi tanpa bantuan atau iringan alat musik lain. Suara yang dihasilkan piano sudah dapat mewakili alat musik lainnya. Meskipun demikian, piano akan lebih berarti lagi didengar dengan bantuan alat musik lain. Yang perlu ditekankan di sini, piano dapat mengalun indah tanpa bantuan alat musik lain. Tidak sama halnya dengan alat musik lain, yang kurang enak didengar tanpa dilengkapi piano. Banyak musik-musik instrumen yang bersinar karena andil dari piano.

Perkembangan Piano

Pada akhir periode 1790 sampai 1860, piano era Mozart mengalami perubahan yang hebat, dimana instrumen modern semakin terlihat memimpin. Pada revolusinya, piano banyak mendapat dukungan dari komposer dan pianis-pianis terkenal yang mengiringi perkembangannya. Sehingga piano dalam musik semakin memiliki power yang tinggi. Teknologi dalam pembuatan piano pun semakin menggunakan alat-alat berteknologi tinggi.

Dalam beberapa waktu, gaya suara piano meningkat. Dari 5 oktav menjadi 7 1/3 (atau bahkan lebih) oktav, ini menandakan piano semakin modern. Kemajuan teknologi ini banyak bersumber dari perusahaan di Inggris, Broadwood. Selama bertahun-tahun, instrumen buatan Broadwood mengalami perkembangan menjadi lebih banyak jenisnya, lebih baik suaranya, juga dikemas secara baik dan rapi.

Perusahaan Broadwood mengirim piano mereka kepada Hadyn dan Beethoven. Cakupan kemampuan piano yang mereka kirim itu lebih dari lima oktaf. pada tahun 1790an, tahun 1810 menyusul menjadi enam oktav, sampai pada tahun 1820 akhirnya menjadi tujuh oktav. Sampai-sampai banyak perusahaan pembuat piano mengikuti trend ini.

Bercerita tentang piano sama halnya seperti menceritakan seorang superstar. Seperti layaknya seorang superstar, piano yang terkenal itu juga banyak dikagumi berbagai kalangan. Piano bisa masuk dalam industri musik dan perfilman, yang dengan mudahnya dilihat dan didengar siapa saja.

Sejak tahun 1830-an, konser piano selalu di idolakan banyak penggemar musik. Setiap para pianis terkenal menggelar konsernya, kerap kali dipadati oleh para penggemar. Mereka selalu berbondong-bondong mengantri tiket konser piano seperti semut. Karena bagaimanapun juga, piano bisa masuk ke hampir seluruh musik terkenal.

Contoh pada ke-27 konser piano yang digelar Mozart. Konser ini benar-benar merupakan konser musik instrumental yang tanpa bantuan iringan penyanyi ternyata tetap dapat lebih dinikmati. Inilah kehebatan yang dimiliki alat musik piano. Permainan pada konser piano bisa terlaksana dengan baik secara solo (sendirian), duo (berdua), trio (bertiga), maupun kuartet (berempat). Hal ini telah dibuktikan sejak lama oleh para pianis terkenal seperti Mozart, Hadyn, Beethoven, Schubert, Schumann, Mendelssohn dan Brahms.

Salah satu peran piano dalam industri perfilman adalah sebagai alat musik yang mengiringi jalannya film tersebut. Dapatkah loe membayangkan jika film yang loe tonton tidak didukung oleh latar belakang musik? Piano sangat lekat dengan alur-alur cerita dalam film. Jika pada film itu ceritanya sedih, diputarkanlah alunan musik piano yang lagunya sedih atau melow, sedangkan jika film itu seru (misalnya film aksi), maka diputarkanlah musik yang membuat adrenalin naik. Kesemua ini senantiasa diperankan oleh piano.

Ini Chord Keyboard tapi ada kurang dikit :D

Sejarah dan Perkembangan Bass

 Gitar bass merupakan instrumen berdawai yang dimainkan dengan jari terutama jempol atau dengan menggunakan pick.

Gitar bass mirip dalam penampilan dan konstruksi untuk gitar listrik, tapi dengan leher yang lebih panjang dan panjang skala, dan string empat, lima, atau enam. String bass empat-yang paling umum biasanya disetel-sama dengan double bass, yang sesuai dengan pitch satu oktaf lebih rendah dari empat senar gitar yang lebih rendah (E, A, D, dan G). Gitar bass adalah instrumen transpos, seperti yang dinotasikan dalam bass clef satu oktaf lebih tinggi daripada kedengarannya (seperti double bass) untuk menghindari garis buku besar yang berlebihan. Seperti gitar listrik, gitar bass dipasang ke amplifier dan speaker untuk pertunjukan live.

Sejak tahun 1950-an, gitar bass telah digantikan double bass dalam musik populer sebagai instrumen bass di bagian ritme. Sedangkan jenis basslines dilakukan oleh bassis sangat bervariasi dari satu gaya musik lain, bassis memenuhi peran serupa dalam sebagian besar jenis musik: penahan kerangka harmonis dan meletakkan mengalahkan. Gitar bass digunakan dalam banyak gaya musik termasuk rock, metal, pop, punk rock, negara, reggae, blues, dan jazz. Hal ini digunakan sebagai instrumen bermain solo dalam jazz, fusi, Latin, funk, dan dalam beberapa gaya rock dan metal.

Sejarah

1930-an 1940-an

Pada 1930, musisi dan penemu Paul Tutmarc dari Seattle, Washington, mengembangkan senar bass listrik pertama dalam bentuk modern, suatu instrumen yang dirancang cemas akan diadakan dan diputar horizontal. The 1935 penjualan katalog untuk perusahaan alat elektronik musik Tutmarc itu, Audiovox, fitur nya "Model 736 Fiddle Bass," empat senar, padat bertubuh, cemas bass instrumen listrik dengan panjang 30 ½ inci skala. Perubahan ke "gitar" bentuk membuat instrumen lebih mudah untuk menahan dan transportasi, dan penambahan frets bassists diaktifkan untuk bermain dalam lagu dengan lebih mudah. Sekitar 100 dari instrumen ini dibuat selama periode ini.

Sekitar 1947, anak Tutmarc itu, Bud, memulai pemasaran bass yang sama dengan nama merek Serenader, menonjol diiklankan di LD nasional didistribusikan Heater Co pemborong katalog grosir '48. Namun, penemuan Tutmarc keluarga tidak mencapai keberhasilan pasar.

Th 1950

Pada 1950-an, Leo Fender, dengan bantuan karyawan-nya George Fullerton, dikembangkan diproduksi secara massal listrik pertama bass. Fender Precision Bass Nya, diperkenalkan pada tahun 1951, menjadi standar industri disalin secara luas. Bass Precision (atau "P-bass") berevolusi dari yang sederhana, uncontoured desain "slab" tubuh yang mirip dengan sebuah Telecaster dengan single coil pickup, untuk desain tubuh berkontur dengan tepi miring untuk kenyamanan dan satu empat-kutub "single coil pickup." Ini "split pickup", diperkenalkan pada tahun 1957, tampaknya telah pickup mandolin dua (Fender adalah pemasaran empat senar mandolin listrik tubuh padat pada saat itu). Karena potongan tiang dari kumparan terbalik dengan menghormati satu sama lain, dan mengarah juga terbalik dengan menghormati satu sama lain, kedua kumparan, kabel secara seri, menghasilkan efek humbucking (efek yang sama tercapai jika kumparan kabel secara paralel).

Sebuah Jazz Bass Fender Standar (depan dan belakang views)

The "Fender Bass adalah instrumen baru yang revolusioner, yang dengan mudah bisa dimainkan oleh gitaris listrik, dapat mudah diangkut ke sebuah pertunjukan, dan bisa diperkuat hanya tentang volume tanpa makan kembali" Biksu Montgomery adalah yang pertama pemain bass untuk wisata dengan gitar bass Fender, dengan band pascaperang besar Lionel Hampton Roy Johnson, yang menggantikan Montgomery di band Hampton, dan Henry Shifty dengan Louis Jordan & His Tympany Lima,. adalah perintis Fender lainnya awal BassBill Black, bermain dengan Elvis Presley, mengadopsi Fender Bass Precision sekitar tahun 1957.

Setelah memimpin Fender, Gibson merilis Bass berbentuk biola listrik dengan pin diperpanjang akhir tahun 1953, memungkinkan untuk dimainkan tegak atau horizontal. Gibson namanya Bass Electric pada tahun 1958 sebagai EB-1 [12] (EB-1 dikeluarkan kembali sekitar tahun 1970, tapi kali ini tanpa akhir pin.) Juga pada tahun 1958 Gibson dirilis maple melengkung EB-2 atas dijelaskan dalam Gibson katalog sebagai A bass listrik berlubang-tubuh yang memiliki fitur tombol tekan Bass / Baritone untuk dua karakteristik tonal yang berbeda [13] Pada tahun 1959 ini diikuti oleh EB-0 lebih konvensional tampak Bass.. EB-0 sangat mirip dengan Gibson SG dalam penampilan (walaupun contoh awal memiliki bentuk tubuh kurus lebih dekat dengan yang dari-cutaway ganda Les Paul Khusus).

Gibson EB-3

Sedangkan pickup bass Fender telah terpasang dalam posisi di antara pangkal leher dan bagian atas jembatan, banyak dari awal bass Gibson menampilkan satu pickup humbucking terpasang secara langsung terhadap saku leher. EB-3, diperkenalkan pada tahun 1961, juga memiliki "mini-humbucker" pada posisi jembatan. Gibson bass juga cenderung lebih kecil, instrumen ramping; Gibson tidak menghasilkan 34 "bass skala sampai 1963 dengan rilis dari Thunderbird, yang juga merupakan bass Gibson pertama yang menggunakan dual-humbucking pickup dalam posisi yang lebih tradisional, sekitar setengah . antara leher dan jembatan Sejumlah kecil perusahaan lain juga mulai memproduksi gitar bass selama tahun 1950: Kay pada tahun 1952, dan Danelectro pada tahun 1956.

1956 melihat penampilan di pameran perdagangan Jerman "Musikmesse Frankfurt" dari Höfner khas 500 / 1 bass biola biola dibuat dengan menggunakan teknik konstruksi oleh Walter Höfner, generasi kedua.

biola luthier. [14] Instrumen ini sering dikenal sebagai "Beatle Bass ", karena pengesahannya oleh Paul McCartney. Pada tahun 1957 Rickenbacker memperkenalkan model 4000 bass, [15] bass pertama yang memiliki fitur desain leher-melalui-tubuh; versi Fender dan Gibson digunakan baut-on dan menempel-di leher.

 Th 1960

Dengan ledakan popularitas musik rock pada tahun 1960, banyak produsen yang lebih mulai membuat bass listrik.

Pertama kali diperkenalkan pada tahun 1960, Fender Jazz Bass dikenal sebagai Bass Deluxe dan dimaksudkan untuk menemani Jazzmaster gitar. The Jazz Bass (sering disebut sebagai "J-bass") menampilkan dua single-coil pickup, satu dekat ke jembatan dan satu di posisi kumparan membagi bass Presisi 'pickup. The bass produksi awal memiliki 'ditumpuk' volume dan kontrol nada untuk masing-masing pickup. Hal ini segera berubah menjadi akrab konfigurasi kontrol volume untuk masing-masing pickup, dan kontrol, nada tunggal pasif. Leher Jazz Bass 'sempit pada mur dari bass Presisi (1 ½ "versus 1 ¾").

 

Th 1970

1970-an melihat berdirinya Instrumen Music Man oleh Tom Walker, Forrest Putih dan Leo Fender, yang menghasilkan ikan pari, bass banyak diproduksi pertama dengan aktif (bertenaga) elektronik. Jumlah ini impedansi penyangga pra-penguat on-board instrumen untuk menurunkan impedansi output dari rangkaian pickup bass itu, meningkatkan low-end output, dan respons frekuensi secara keseluruhan (lebih rendah dan tertinggi). Model tertentu menjadi teridentifikasi dengan gaya musik tertentu, seperti Rickenbacker 4001 seri, yang menjadi teridentifikasi dengan rock progresif bassists seperti Chris Squire of Yes, sedangkan Stingray digunakan oleh Louis Johnson dari band funk The Brothers Johnson.

Pada tahun 1971, Alembic template untuk membentuk apa yang kemudian dikenal sebagai "butik" atau "high-end" gitar bass listrik. Ini, mahal instrumen yang disesuaikan dengan kebutuhan, seperti yang digunakan oleh Phil Lesh, Jack Casady, dan Stanley Clarke, fitur desain yang unik, tangan jadi premium badan kayu, elektronik onboard untuk preamplification dan pemerataan, dan teknik konstruksi yang inovatif seperti multi-laminasi leher- melalui-tubuh konstruksi dan leher grafit. Pada pertengahan 1970-an, produsen butik Alembic dan bass, seperti Tobias, menghasilkan empat-string dan lima-string dengan string bass rendah "B". Pada tahun 1975, bassis Anthony Jackson luthier Carl Thompson ditugaskan untuk membangun enam senar disetel bass (rendah ke tinggi) B0, E1, A1, D2, G2, C3.

Th 1980-an 2000-an

Sebuah era awal 1980-bass headless Steinberger

Pada 1980-an, desainer bass terus mengeksplorasi pendekatan baru. Ned Steinberger memperkenalkan bass tanpa kepala pada tahun 1979 dan terus inovasi di tahun 1980-an, menggunakan bahan baru grafit dan lainnya dan (di 1984) memperkenalkan bar tremolo TransTrem. Pada tahun 1987, Guitar Corporation Persekutuan meluncurkan bass Ashbory fretless, yang digunakan senar karet silikon dan pickup piezoelektrik untuk mencapai "double bass" suara dengan 18 pendek "panjang skala. Pada akhir 1980-an, MTV" Unplugged "menunjukkan, yang band fitur tampil dengan instrumen akustik, membantu mempopulerkan gitar hollow-bertubuh bass akustik diperkuat dengan pickup.

Selama tahun 1990-an, lima-string bass menjadi lebih banyak tersedia dan lebih terjangkau, peningkatan jumlah bassists dalam genre mulai dari logam untuk Injil mulai menggunakan lima-string instrumen untuk ditambahkan rentang yang lebih rendah-rendah "B" di bawah E "standar "string. Beberapa pemain bass yang banyak dilakukan dalam pengaturan solo yang digunakan lima-string bass untuk mendapatkan kisaran yang lebih tinggi dengan menambahkan tinggi "C" string sebagai string kelima (ini dikenal sebagai "tuning tenor"). Selain itu, baterai bertenaga kapal elektronik seperti preamplifier dan sirkuit equalizer, yang sebelumnya hanya tersedia pada mahal instrumen "butik", menjadi semakin tersedia pada bass sederhana harga.

Pada dekade pertama abad ke-21, beberapa produsen bass termasuk sirkuit digital di dalam pemodelan instrumen untuk menciptakan nada dan suara dari banyak model bass (misalnya, Line 6 Variax bass itu). Bass desain tradisional seperti Fender Bass Precision dan Fender Jazz Bass tetap populer di dekade pertama abad ke-21, pada tahun 2006, sebuah Anniversary P-bass 60 diperkenalkan oleh Fender, bersama dengan pengenalan Fender Jaguar Bass.

Ini Chord Lengkap Bass

 

Sejarah Drum

Sejarah drum dimulai dengan munculnya peradaban manusia. pukulan drum telah dikaitkan dengan kelahiran manusia. drum adalah salah satu jenis alat musik yang du pakai di hutan.juga disebut membranophone, berarti sebuah alat yang membuat suara dari selaput yang berkepanjangan dan mengesankan dengan beberapa jenis objek, biasanya sebuah lengkung stick.

Drum terdiri dari hollowed out potong (disebut tubuh), yang memanjang pada ujung drum, dan tombol tuning atau pasak yang stiffens atau loosens selaput yang berbeda untuk mencapai nada. YAng mengahsilkan suara saat kita bermain drum adalah pada saat kita memukul gendang selaput tersebut.

Sejarah Alat Musik Drum
Drum kit yang pertama kali dikembangkan karena pertimbangan ruang dan keuangan di bioskop di mana drumer didorong untuk menutupi bagian perkusi sebanyak mungkin. Sampai saat itu, drum dan simbal dimainkan secara terpisah dalam militer dan pengaturan musik orkestra. Awalnya, drumer memainkan bass dan snare drum dengan tangan, kemudian di tahun 1890-an mereka mulai bereksperimen dengan footpedals untuk memainkan bas drum. William Ludwig membuat pedal bass drum sistem dapat dilaksanakan pada tahun 1909, membuka jalan untuk drum modern.

Pada Perang Dunia I drum kit yang ditandai dengan berbaris sangat besar bass drum dan banyak item digantung pada perkusi dan sekitarnya, dan mereka menjadi bagian sentral dari musik jazz. Hi-hat berdiri muncul sekitar 1926. Logam konsol dikembangkan untuk terus cina tom-tom, dengan ayunan keluar adalah singkatan dari snare drum dan simbal. Di atas konsol adalah “alat” (disingkat menjadi “perangkap”) nampan digunakan untuk menyimpan peluit, klaxons, dan cowbells, sehingga drum kit yang dijuluki “jebakan kit.”

Pada tahun 1930-an, Ben Duncan dan lain-lain dipopulerkan efisien kit perangkap yang mengarah ke empat dasar standar sepotong drum: bass, snare, tom-tom, dan lantai tom. Dalam waktu kakinya dipasang ke lantai yang lebih besar tom, dan “consolettes” yang dirancang untuk terus tom-tom kecil pada bass drum. Pada tahun 1940-an, mempelopori Louie Bellson menggunakan dua bass drum, atau double bass drum. Gene Krupa drumer pertama untuk memimpin orkestra sendiri dan menyodorkan drum ke dalam spot light dengan solo drum, yang lain akan segera mengikuti memimpin . Dengan pengaruh dari rock and roll, sebuah daerah aliran sungai saat terjadi antara tahun 1962 dan 1964, ketika Surfaris dirilis “Wipe Out” dan ketika Ringo Starr dari The Beatles memainkan Ludwig kit di televisi Amerika; legiun peristiwa yang termotivasi untuk mengambil drum.

Kecenderungan menuju drum besar kit di Rock musik dimulai pada tahun 1960-an dan mendapatkan momentum pada tahun 1970an. Pada tahun 1980-an, sangat populer seperti drumer Billy Cobham, Carl Palmer, Nicko McBrain, Phil Collins, Stewart Copeland dan mungkin terutama Neil Peart yang menggunakan sejumlah besar drum dan simbal dan juga mulai menggunakan drum elektronik. Pada 1990-an dan 2000-an, banyak pemain drum dalam musik populer telah kembali kembali ke dasar empat potongan drum standar.

Sejarah Piano

Piano

Piano adalah alat musik yang dimainkan dengan jari-jemari tangan. Pemain piano disebut pianis.
Pada saat awal-awal diciptakan, suara piano tidak sekeras piano abad XX-an, seperti piano yang dibuat oleh Bartolomeo Cristofori (1655 – 1731) buatan 1720. Pasalnya, tegangan senar piano kala itu tidak sekuat sekarang. Kini piano itu dipajang di Metropolitan Museum of Art di New York.
Meskipun siapa penemu pertama piano, yang awalnya dijuluki gravecembalo col piano e forte (harpsichord dengan papan tuts lembut dan bersuara keras), masih menjadi perdebatan, banyak orang mengakui, Bartolomeo Cristofori sebagai penciptanya. Piano juga bukan alat musik pertama yang menggunakan papan tuts dan bekerja dengan dipukul. Alat musik berprinsip kerja mirip piano telah ada sejak 1440.
Piano sendiri lahir dari keinginan untuk menggabungkan keindahan nada clavichord dengan kekuatan harpsichord. Hasrat itu mendorong Marius dari Paris (1716), Schroter dari Saxony (1717), dan Christofori (1720) dari Padua, Italia, untuk membuat piano. Namun, hasil utuh dan lengkap cuma ditunjukkan Bartolomeo Christofori. Dari piano ciptaan pemelihara harpsichord dan spinet (harpsichord kecil) di Istana Florentine - kediaman Pangeran Ferdinand de’Medici - inilah piano modern berakar.
Pada pertengahan abad XVII piano dibuat dengan beberapa bentuk. Awalnya, ada yang dibuat mirip desain harpsichord, dengan dawai menjulang. Piano menjadi lebih rendah setelah John Isaac Hawkins memodifikasi letaknya menjadi sejajar lantai. Lalu, dengan munculnya tuntutan instrumen musik lebih ringan, tidak mahal, dan dengan sentuhan lebih ringan, para pembuat piano Jerman menjawabnya dengan piano persegi. Sampai 1860 piano persegi ini mendominasi penggunaan piano di rumah.
Rangka untuk senar piano pertama menggunakan rangka kayu dan hanya dapat menahan tegangan ringan dari senar. Akibatnya, ketika pada abad XIX dibangun gedung-gedung konser berukuran besar, suara piano tadi kurang memadai. Maka, mulailah dibuat piano dengan rangka besi. Sekitar tahun 1800 Joseph Smith dari Inggris membuat suatu piano dengan rangka logam seluruhnya. Piano hasil inovasinya mampu menahan tegangan senar sangat kuat, sehingga suara yang dihasilkan pun lebih keras. Sekitar 1820, banyak pembuat menggunakan potongan logam untuk bagian piano lainnya. Pada 1822, Erard bersaudara mematenkan double escapement action, yang merupakan temuan tersohor dari yang pernah ada berkaitan dengan cara kerja piano.
Dalam perkembangannya, sebelum memiliki 88 tuts seperti sekarang, piano memiliki lima oktaf dan 62 tuts. Ia juga dilengkapi dengan pedal. Semula pedal itu digerakkan dengan lutut. Namun, kemudian pedal kaki yang diperkenalkan di Inggris menjadi populer hingga sekarang.
Sejumlah pengembangan berlanjut pada abad XIX dan XX. Tegangan senar, yang semula ditetapkan 16 ton pada tahun 1862, bertambah menjadi 30 ton pada piano modern. Hasilnya adalah sebuah piano dengan kemampuan menghasilkan nada yang tidak pernah dibayangkan Frederic Chopin, Ludwig van Beethoven, dan bahkan Franz Liszt.

 

Notasi piano

Sebuah perkembangan nyata di abad XX (berawal di tahun 1930-an) adalah kehadiran piano elektronik (atau piano listrik), yang didasarkan pada teknologi elektroakustik atau metode digital. Nada suaranya terdengar melalui sebuah amplifier dan loudspeaker.
Dari sisi mutu suara, piano elektronik nyaris tak ada bedanya dengan piano biasa. Perbedaan terletak pada berbagai fitur yang melengkapinya. Fitur itu tentu tidak ada sama sekali dalam piano biasa. Misalnya, bisa dihubungkan dengan perangkat MIDI, komputer, alat rekam; memiliki pengatur volume, tusuk kontak untuk pendengar kepala; dan sebagainya.

Macam-Macam Alat Musik

Berbagai Jenis Alat Musik

Angklung adalah alat musik multitonal (bernada ganda) yang secara tradisional berkembang dalam masyarakat berbahasa Sunda di Pulau Jawabagian barat. Alat musik ini dibuat dari bambu, dibunyikan dengan cara digoyangkan (bunyi disebabkan oleh benturan badan pipa bambu) sehingga menghasilkan bunyi yang bergetar dalam susunan nada 2, 3, sampai 4 nada dalam setiap ukuran, baik besar maupun kecil. Angklung terdaftar sebagai Karya Agung Warisan Budaya Lisan dan Nonbendawi Manusia dari UNESCO sejak November 2010.

 Kecapi adalah alat musik petik yang berasal dari daerh Jawa Barat. Bentuk organologi kecapi adalah sebuah kotak kayu yang diatasnya berjajar dawai/senar, kotak kayu tersebut berguna sebagai resonatornya. Alat musik yang menyerupai kecapi adalah siter dari Jawa Tengah.

 

Suling adalah instrumen musik tiup yang terbuat dari bambu hampir semua daerah di Indonesia dapat dijumpai alat musik ini. Saluang adalah alat musik tiup dari Sumatera Barat, serunai dapat dijumpai di Sumatera Utara, Kalimantan. Suling Lembang berasal dari daerah Toraja yang mempunyai panjang antara 40 – 100 cm dengan garis tengah 2 cm.

 

Drum adalah kelompok alat musik perkusi yang terdiri dari kulit yang direntangkan dan dipukul dengan tangan atau sebuah batang. Selain kulit, drum juga digunakan dari bahan lain, misalnya plastik. Drum terdapat di seluruh dunia dan memiliki banyak jenis, misalnya kendang, timpani, Bodhrán, Ashiko, snare drum, bass drum, tom-tom, beduk, dan lain-lain.
Dalam musik pop, rock, dan jazz, drums biasanya mengacu kepada drum kit atau drum set, yaitu sekelompok drum yang biasanya terdiri dari snare drum, tom-tom, bass drum, cymbal, hi-hat, dan kadang ditambah berbagai alat musik drum listrik.

Gitar adalah sebuah alat musik berdawai yang dimainkan dengan cara dipetik, umumnya menggunakan jari maupun plektrum. Gitar terbentuk atas sebuah bagian tubuh pokok dengan bagian leher yang padat sebagai tempat senar yang umumnya berjumlah enam didempetkan. Gitar secara tradisional dibentuk dari berbagai jenis kayu dengan senar yang terbuat dari nilon maupun baja. Beberapa gitar modern dibuat dari material polikarbonat

Piano adalah alat musik yang dimainkan dengan jari-jemari tangan. Pemain piano disebut pianis.
Pada saat awal-awal diciptakan, suara piano tidak sekeras piano abad XX-an, seperti piano yang dibuat oleh Bartolomeo Cristofori (1655 – 1731) buatan 1720. Pasalnya, tegangan senar piano kala itu tidak sekuat sekarang. Kini piano itu dipajang di Metropolitan Museum of Art di New York.

Biola adalah sebuah alat musik dawai yang dimainkan dengan cara digesek. Biola memiliki empat senar (G-D-A-E) yang disetel berbeda satu sama lain dengan interval sempurna kelima. Nada yang paling rendah adalah G. Di antara keluarga biola, yaitu dengan viola, cello dan double bass atau kontra bass, biola memiliki nada yang tertinggi. Alat musik dawai yang lainnya, bas, secara teknis masuk ke dalam keluarga viol. Kertas musik untuk biola hampir selalu menggunakan atau ditulis pada kunci G.

Saksofon adalah instrumen yang masih tergolong dalam keluarga woodwind. Saksofon biasanya terbuat dari logam dan dimainkan menggunakan single-reed seperti klarinet. Saksofon umumnya dihubungkan dengan popular music, big band music dan jazz, tapi awalnya ditujukan sebagai instrumen orkestra dan band militer.

Harmonika adalah sebuah alat musik yang paling mudah dimainkan. Hanya tinggal meniup dan menghisapnya harmonika akan mengeluarkan suara yang cukup bagus. Harmonika berasal dari alat musik tradisional China yang bernama 'Sheng' yang telah digunakan kira-kira 5000 tahun yang lalu sejak kekaisaran Nyu-kwa. Harmonika modern ditemukan pada tahun 1821 oleh Christian Friedrich Buschmann. Sebuah instrumen musik tiup sederhana yang terdiri dari plat-plat getar dari logam yang disusun secara horozontal dengan desain yang kurang baik dan hanya menyediakan nada tiup kromatis.

Djembe (baca JEM BE dengan E seperti ENAK), merupakan alat musik perkusi asal Afrika Barat dan dipukul menggunakan tangan kosong (seperti conga). Djembe berukuran macam2, dari 5 "sampai 18" (diameter kulitnya). Bentuk djembe yang seperti cawan membuat djembe memiliki suara bas yang bulat. Pemain djembe yang berpengalaman bisa membuat bermacam2 nada (tinggi/rendah). Suaranya terdengar cempreng karena mungkin ini hanya rekaman. Suara asli djembe 13" bulat dan ngebas, apalagi kalau dipukul tengahnya (bunyinya duuung).