Sejarah Gitar

Alat Musik

Sebelum belajar gitar kita pasti harus menyukai gitar, nah biar lebih motivasi lagi kita harus tau sejarahnya, so pasti dengan taunya sejarah kamu pasti akan lebih ngeSOUL mainnya.

yup ini dia sejarah gitar menurut para komposer2 dunia dan beberapa akademis musik..sik..sik.. (lupa matiin echo)

Sejarah gitar:

Sejarah gitar ada bervariasi pendapat, bentuk alat musik ini
mungkin sudah ada skitar 700 tahunan yang lalu. Sejarah gitar juga
dipercaya dimulai di wilayah Timur Tengah. Di temukan di Babilonia, yang paling relevan
adalah gitar yang dibuat pada 1900-1800 SM. Dari masa itu,
hingga tahun 1650, gitar mengalami evolusi yang begitu
rumit dan beraneka ragam. Begitu banyak jenis dan masingmasing memiliki nama yang berbeda.

Gitar diperkenalkan ke Spanyol pada abad 12 oleh
bangsa "MOOR" berasal dari Arab. Menurut sejarah bahwa pada tahun 711 bangsa Arab
datang ke Spanyol untuk penyebaran agama Islam.
Pengaruh bangsa Arab pada budaya spanyol umumnya,
musik khususnya tidak dapat dikatakan kecil. Sekarangpun
pengaruh Arab masih sangat terasa pada musik flamenco.
Bangsa Arab membawa alat musik yang mereka namakan
al’ud. Disanalah alat musik ini berkembang dengan 12 fret
ke badan gitar jenis kayu tertentu untuk membuatnya, kayu
pohon cemara di bagian muka, kayu rosewood atau
mahogani dibagian belakang dan samping, sehingga
menghasilkan suara yang tebal untuk nada rendah (bass)
dan suara tinggi (treble) lebih lembut dengan senar gitar baja.

Kakek Antonio De Torres Horado, nama baik untuk seorang
pembuat gitar terhebat di Spanyol. Kakek itu merancang prinsip dasar alat musik ini yang masih
digunakan sampai hari ini termasuk Pak HADI ZIANTURI JOGJAKARTA. Teman sebangsanya kakek tadi bernama Tarrega telah mengembangkan cara
bermainnya : posisi tangan, cara memainkan tali gitar.

Tapi menurut ahli musik spanyol berpendapat lain, mereka menganggap "Gitar" justru berasal dari negara Spanyol karena alat musik gitar mirip sama alat musik Spanyol yang bernama "Vihuela" yang beredar pada awal abad ke-16. Alat baru ini (gitar) mempunyai cara pembuatan yang sama dengan alat musik ukulele. Gitar pertama kali yang dibuat sebenarnya berukuran sangat kecil dan juga hanya memiliki empat dawai, seperti ukulele.

Pada masa klasik banyak terdapat publikasi yang dilakukan oleh para pembuat lagu dan juga para pemusik. Seperti Fernando Sor, Mauro Guiliani, Matteo Carcassi, Fernando Caulli, dan masih banyak para pencipta yang mengembangakan metode bermain gitar yang akhirnya menjadi permainan yang umum dan dapat diterima.

Instrumen yang penting kontribusinya dalam perkembangan gitar adalah instrumen Cittern. Instrumen ini juga berbentuk menyerupai buah pir dengan bagian belakang yang rata, dengan empat atau lima pasang senar dari kawat dan dengan fretting yang permanen apakah itu diatonik seperti Appalachian Dulcimer ataupun chromatic seperti gitar modern. Tuning head sudah dipasang mirip seperti pada gitar atau mandolin. Stemannya sama dengan mandolin (in fifths) dengan fingering dan chord yang sama dan dimainkan dengan plectrum atau pick.

Four Course Guitar memiliki 4 pasang senar, body berbentuk gitar dan soundboard yang rata, bridge dari lute dan bagian belakang dibuat setengah melengkung tetapi tidak terlalu membentuk bulatan. Instrumen ini berukuran seperti gitar anak-anak.

Five Course Guitar muncul sekitar tahun 1490 dan mirip dengan four course guitar dengan tambahan satu pasang senar bass. Instrumen ini dinamakan juga English Guitar.

Ada pula Vihuela De Mano berasal dari Spanyol dan merupakan instrumen dengan enam pasang senar. Bodynya cukup besar seperti gitar klasik jaman sekarang dan mempunyai beberapa lubang suara di atasnya. Instrumen ini menggunakan fixed bridge dan kemungkinan merupakan nenek moyang langsung dari gitar 12 senar USA yang masuk ke Amerika Utara melalui Mexico, Texas dan Louisiana.

Masih banyak jenis gitar lainnya yang terus berkembang. Gitar seperti yang kita kenal sekarang, yaitu bersenam enam, baru muncul sekitar tahun 1750. Dan selama sekitar 90 tahun berikutnya (hingga tahun 1840), gitar senar enam ini cukup pesat berkembang di Spanyol.

Gitar Elektrik

Di zaman modern, orang mulai mengenal gitar yang memanfaatkan sumber daya listrik. Bunyi yang dihasilkanya berbeda dengan bunyi gitar klasik.Gitar listrik pertama kali dibuat pada 1932 oleh Kakek "Adolphus Rickenbacker". Gitar ini mengambil bentuk rancangan gitar Spanyol tradisional.

Setelah itu, perkembangannya terus berlanjut. Ide yang mempercepat perkembangannya diawali dari sering diadakannya konser-konser dengan jumlah penonton yang banyak; sehingga jikalau tanpa bantuan sound system, suaranya tak terdengar, apalagi bila penonton berteriak-teriak riuh.

Dan akhirnya Produsen gitar bermunculan di mana-mana. Dua yang terkenal adalah Fender (America) dan Ibanez (jepang). Selain itu, media-media juga mempublikasikan pemain-pemain gitar hebat melalui mejalah bergengsi seperti Guitar Player. Kini, komponen-komponen pada gitar listrik, seperti bridge/tremolo, pick-up, juga senar, bahkan diproduksi terpisah dari produser gitar.

Ada pula hal-hal yang nyentrik dalam perkembangan gitar seperti gitar bersenar tujuh yang dipopulerkan oleh Steve Vai di tahun 1989. Ide ini datang saat ia bergabung dengan David Lee Roth Band pada tahun 1985, menggarap album Crazy from the Heat. Ia memutuskan demikian karena sang bassis, Billy Sheehan , sering menyetel bassnya dengan formasi lain bernama Drop D Tuning (dari atas ke bawah: D-A-D-G, umumnya E-A-D-G). Bekerjasama dengan Ibanez tahun 1987, akhirnya lahirlah gitar pertama bersenar tujuh, dengan dawai teratas, alias ketujuh, bernada B. Gitar ini dinamakan The Universe-7 String. Vai juga memiliki gitar dengan neck yang berlawanan (menghadap ke kiri dan kanan), untuk membuktikan kemampuannya bermain kidal.

Sementara itu, Eddie van Halen , menjadi pelopor dalam penggunaan whammy bar up-down yang kemudian dikenal sebagai Floyd Rose tremolo/bridge. Inovasi ini lengkap dengan pengunci senar pada bagian nut gitar. Sistem ini dikenal sebagai locking nut tremolo system.

Eddie mengembangkan sistem tremolo yang sudah ada sebelumnya. Yaitu tremolo yang hanya bisa ditekan down atau turun (menghasilkan nada yang lebih rendah). Sistem lama ini dikembangkan oleh pabrik Fender dan terpasang sebagai perlengkapan standar pada model Stratocaster. Inovasi ini terpikir olehnya pada sekitar tahun 1976. Saat itu para gitaris hebat seperti Ritchie Blackmore dan Jimmy Page sering mengalami masalah pada tuning gitar mereka. Karena mereka sering mem-bending senar terlalu banyak untuk menghasilkan suara yang 1½ nada lebih tinggi. Akibatnya senar jadi kendor dan tentunya nadanya juga jadi fals. Dengan locking nut tremolo system, senar dikunci di bagian nut gitar agar tidak bergeser ketegangannya.

Ini Chord Lengkap Gitar pasti ciamik :D

Buat loe yang suka dengan alat musik ini, sebelum loe maenin atau menikmati suara alat musik ini, gak ada salahnya dong tau sejarah alat musik yang elo mainin dan yang digemari oleh banyak orang ini. Hehehe… sebagai bahan bacaan dan tentunya nambah pengetahuan loe aja sih. Semoga berguna.

Asal mula kata piano sebenarnya adalah pianoforte, yang berasal dari bahasa Italia. Piano dibuat oleh Bartolomeo Cristofori pada tahun 1720-an. Awal mula piano diciptakan, suaranya tidak sekeras piano yang dapat didengar pada abad 20-an. Pasalnya, tegangan tuts piano kala itu tidaklah sekuat piano yang sekarang.
Kini, piano pertama tersebut dipajang di Metropolitan Museum of Art di New York. Seperti pada banyak penemuan yang lainnya, piano ditemukan berdasarkan penemuan teknologi. Asal muasalnya, piano dikembangkan dari alat musik kecapi. Perbedaannya, kecapi dimainkan dengan dipetik. Sedangkan piano ditekan tuts-tutsnya.

Secara umum, piano termasuk ke dalam kelompok musik instrumental. Piano memproduksi suara dari getaran papan suara yang volumenya dapat diperkuat (dapat diatur besar kecilnya).

Secara luas, piano di dalam musik dapat menjadi performa pada nyanyian tunggal dan sebagai pengantar nyanyian solo. Dalam artian, piano dapat hidup dan mengiringi penyanyi tanpa bantuan atau iringan alat musik lain. Suara yang dihasilkan piano sudah dapat mewakili alat musik lainnya. Meskipun demikian, piano akan lebih berarti lagi didengar dengan bantuan alat musik lain. Yang perlu ditekankan di sini, piano dapat mengalun indah tanpa bantuan alat musik lain. Tidak sama halnya dengan alat musik lain, yang kurang enak didengar tanpa dilengkapi piano. Banyak musik-musik instrumen yang bersinar karena andil dari piano.

Perkembangan Piano

Pada akhir periode 1790 sampai 1860, piano era Mozart mengalami perubahan yang hebat, dimana instrumen modern semakin terlihat memimpin. Pada revolusinya, piano banyak mendapat dukungan dari komposer dan pianis-pianis terkenal yang mengiringi perkembangannya. Sehingga piano dalam musik semakin memiliki power yang tinggi. Teknologi dalam pembuatan piano pun semakin menggunakan alat-alat berteknologi tinggi.

Dalam beberapa waktu, gaya suara piano meningkat. Dari 5 oktav menjadi 7 1/3 (atau bahkan lebih) oktav, ini menandakan piano semakin modern. Kemajuan teknologi ini banyak bersumber dari perusahaan di Inggris, Broadwood. Selama bertahun-tahun, instrumen buatan Broadwood mengalami perkembangan menjadi lebih banyak jenisnya, lebih baik suaranya, juga dikemas secara baik dan rapi.

Perusahaan Broadwood mengirim piano mereka kepada Hadyn dan Beethoven. Cakupan kemampuan piano yang mereka kirim itu lebih dari lima oktaf. pada tahun 1790an, tahun 1810 menyusul menjadi enam oktav, sampai pada tahun 1820 akhirnya menjadi tujuh oktav. Sampai-sampai banyak perusahaan pembuat piano mengikuti trend ini.

Bercerita tentang piano sama halnya seperti menceritakan seorang superstar. Seperti layaknya seorang superstar, piano yang terkenal itu juga banyak dikagumi berbagai kalangan. Piano bisa masuk dalam industri musik dan perfilman, yang dengan mudahnya dilihat dan didengar siapa saja.

Sejak tahun 1830-an, konser piano selalu di idolakan banyak penggemar musik. Setiap para pianis terkenal menggelar konsernya, kerap kali dipadati oleh para penggemar. Mereka selalu berbondong-bondong mengantri tiket konser piano seperti semut. Karena bagaimanapun juga, piano bisa masuk ke hampir seluruh musik terkenal.

Contoh pada ke-27 konser piano yang digelar Mozart. Konser ini benar-benar merupakan konser musik instrumental yang tanpa bantuan iringan penyanyi ternyata tetap dapat lebih dinikmati. Inilah kehebatan yang dimiliki alat musik piano. Permainan pada konser piano bisa terlaksana dengan baik secara solo (sendirian), duo (berdua), trio (bertiga), maupun kuartet (berempat). Hal ini telah dibuktikan sejak lama oleh para pianis terkenal seperti Mozart, Hadyn, Beethoven, Schubert, Schumann, Mendelssohn dan Brahms.

Salah satu peran piano dalam industri perfilman adalah sebagai alat musik yang mengiringi jalannya film tersebut. Dapatkah loe membayangkan jika film yang loe tonton tidak didukung oleh latar belakang musik? Piano sangat lekat dengan alur-alur cerita dalam film. Jika pada film itu ceritanya sedih, diputarkanlah alunan musik piano yang lagunya sedih atau melow, sedangkan jika film itu seru (misalnya film aksi), maka diputarkanlah musik yang membuat adrenalin naik. Kesemua ini senantiasa diperankan oleh piano.

Ini Chord Keyboard tapi ada kurang dikit :D

Sejarah dan Perkembangan Bass

 Gitar bass merupakan instrumen berdawai yang dimainkan dengan jari terutama jempol atau dengan menggunakan pick.

Gitar bass mirip dalam penampilan dan konstruksi untuk gitar listrik, tapi dengan leher yang lebih panjang dan panjang skala, dan string empat, lima, atau enam. String bass empat-yang paling umum biasanya disetel-sama dengan double bass, yang sesuai dengan pitch satu oktaf lebih rendah dari empat senar gitar yang lebih rendah (E, A, D, dan G). Gitar bass adalah instrumen transpos, seperti yang dinotasikan dalam bass clef satu oktaf lebih tinggi daripada kedengarannya (seperti double bass) untuk menghindari garis buku besar yang berlebihan. Seperti gitar listrik, gitar bass dipasang ke amplifier dan speaker untuk pertunjukan live.

Sejak tahun 1950-an, gitar bass telah digantikan double bass dalam musik populer sebagai instrumen bass di bagian ritme. Sedangkan jenis basslines dilakukan oleh bassis sangat bervariasi dari satu gaya musik lain, bassis memenuhi peran serupa dalam sebagian besar jenis musik: penahan kerangka harmonis dan meletakkan mengalahkan. Gitar bass digunakan dalam banyak gaya musik termasuk rock, metal, pop, punk rock, negara, reggae, blues, dan jazz. Hal ini digunakan sebagai instrumen bermain solo dalam jazz, fusi, Latin, funk, dan dalam beberapa gaya rock dan metal.

Sejarah

1930-an 1940-an

Pada 1930, musisi dan penemu Paul Tutmarc dari Seattle, Washington, mengembangkan senar bass listrik pertama dalam bentuk modern, suatu instrumen yang dirancang cemas akan diadakan dan diputar horizontal. The 1935 penjualan katalog untuk perusahaan alat elektronik musik Tutmarc itu, Audiovox, fitur nya "Model 736 Fiddle Bass," empat senar, padat bertubuh, cemas bass instrumen listrik dengan panjang 30 ½ inci skala. Perubahan ke "gitar" bentuk membuat instrumen lebih mudah untuk menahan dan transportasi, dan penambahan frets bassists diaktifkan untuk bermain dalam lagu dengan lebih mudah. Sekitar 100 dari instrumen ini dibuat selama periode ini.

Sekitar 1947, anak Tutmarc itu, Bud, memulai pemasaran bass yang sama dengan nama merek Serenader, menonjol diiklankan di LD nasional didistribusikan Heater Co pemborong katalog grosir '48. Namun, penemuan Tutmarc keluarga tidak mencapai keberhasilan pasar.

Th 1950

Pada 1950-an, Leo Fender, dengan bantuan karyawan-nya George Fullerton, dikembangkan diproduksi secara massal listrik pertama bass. Fender Precision Bass Nya, diperkenalkan pada tahun 1951, menjadi standar industri disalin secara luas. Bass Precision (atau "P-bass") berevolusi dari yang sederhana, uncontoured desain "slab" tubuh yang mirip dengan sebuah Telecaster dengan single coil pickup, untuk desain tubuh berkontur dengan tepi miring untuk kenyamanan dan satu empat-kutub "single coil pickup." Ini "split pickup", diperkenalkan pada tahun 1957, tampaknya telah pickup mandolin dua (Fender adalah pemasaran empat senar mandolin listrik tubuh padat pada saat itu). Karena potongan tiang dari kumparan terbalik dengan menghormati satu sama lain, dan mengarah juga terbalik dengan menghormati satu sama lain, kedua kumparan, kabel secara seri, menghasilkan efek humbucking (efek yang sama tercapai jika kumparan kabel secara paralel).

Sebuah Jazz Bass Fender Standar (depan dan belakang views)

The "Fender Bass adalah instrumen baru yang revolusioner, yang dengan mudah bisa dimainkan oleh gitaris listrik, dapat mudah diangkut ke sebuah pertunjukan, dan bisa diperkuat hanya tentang volume tanpa makan kembali" Biksu Montgomery adalah yang pertama pemain bass untuk wisata dengan gitar bass Fender, dengan band pascaperang besar Lionel Hampton Roy Johnson, yang menggantikan Montgomery di band Hampton, dan Henry Shifty dengan Louis Jordan & His Tympany Lima,. adalah perintis Fender lainnya awal BassBill Black, bermain dengan Elvis Presley, mengadopsi Fender Bass Precision sekitar tahun 1957.

Setelah memimpin Fender, Gibson merilis Bass berbentuk biola listrik dengan pin diperpanjang akhir tahun 1953, memungkinkan untuk dimainkan tegak atau horizontal. Gibson namanya Bass Electric pada tahun 1958 sebagai EB-1 [12] (EB-1 dikeluarkan kembali sekitar tahun 1970, tapi kali ini tanpa akhir pin.) Juga pada tahun 1958 Gibson dirilis maple melengkung EB-2 atas dijelaskan dalam Gibson katalog sebagai A bass listrik berlubang-tubuh yang memiliki fitur tombol tekan Bass / Baritone untuk dua karakteristik tonal yang berbeda [13] Pada tahun 1959 ini diikuti oleh EB-0 lebih konvensional tampak Bass.. EB-0 sangat mirip dengan Gibson SG dalam penampilan (walaupun contoh awal memiliki bentuk tubuh kurus lebih dekat dengan yang dari-cutaway ganda Les Paul Khusus).

Gibson EB-3

Sedangkan pickup bass Fender telah terpasang dalam posisi di antara pangkal leher dan bagian atas jembatan, banyak dari awal bass Gibson menampilkan satu pickup humbucking terpasang secara langsung terhadap saku leher. EB-3, diperkenalkan pada tahun 1961, juga memiliki "mini-humbucker" pada posisi jembatan. Gibson bass juga cenderung lebih kecil, instrumen ramping; Gibson tidak menghasilkan 34 "bass skala sampai 1963 dengan rilis dari Thunderbird, yang juga merupakan bass Gibson pertama yang menggunakan dual-humbucking pickup dalam posisi yang lebih tradisional, sekitar setengah . antara leher dan jembatan Sejumlah kecil perusahaan lain juga mulai memproduksi gitar bass selama tahun 1950: Kay pada tahun 1952, dan Danelectro pada tahun 1956.

1956 melihat penampilan di pameran perdagangan Jerman "Musikmesse Frankfurt" dari Höfner khas 500 / 1 bass biola biola dibuat dengan menggunakan teknik konstruksi oleh Walter Höfner, generasi kedua.

biola luthier. [14] Instrumen ini sering dikenal sebagai "Beatle Bass ", karena pengesahannya oleh Paul McCartney. Pada tahun 1957 Rickenbacker memperkenalkan model 4000 bass, [15] bass pertama yang memiliki fitur desain leher-melalui-tubuh; versi Fender dan Gibson digunakan baut-on dan menempel-di leher.

 Th 1960

Dengan ledakan popularitas musik rock pada tahun 1960, banyak produsen yang lebih mulai membuat bass listrik.

Pertama kali diperkenalkan pada tahun 1960, Fender Jazz Bass dikenal sebagai Bass Deluxe dan dimaksudkan untuk menemani Jazzmaster gitar. The Jazz Bass (sering disebut sebagai "J-bass") menampilkan dua single-coil pickup, satu dekat ke jembatan dan satu di posisi kumparan membagi bass Presisi 'pickup. The bass produksi awal memiliki 'ditumpuk' volume dan kontrol nada untuk masing-masing pickup. Hal ini segera berubah menjadi akrab konfigurasi kontrol volume untuk masing-masing pickup, dan kontrol, nada tunggal pasif. Leher Jazz Bass 'sempit pada mur dari bass Presisi (1 ½ "versus 1 ¾").

 

Th 1970

1970-an melihat berdirinya Instrumen Music Man oleh Tom Walker, Forrest Putih dan Leo Fender, yang menghasilkan ikan pari, bass banyak diproduksi pertama dengan aktif (bertenaga) elektronik. Jumlah ini impedansi penyangga pra-penguat on-board instrumen untuk menurunkan impedansi output dari rangkaian pickup bass itu, meningkatkan low-end output, dan respons frekuensi secara keseluruhan (lebih rendah dan tertinggi). Model tertentu menjadi teridentifikasi dengan gaya musik tertentu, seperti Rickenbacker 4001 seri, yang menjadi teridentifikasi dengan rock progresif bassists seperti Chris Squire of Yes, sedangkan Stingray digunakan oleh Louis Johnson dari band funk The Brothers Johnson.

Pada tahun 1971, Alembic template untuk membentuk apa yang kemudian dikenal sebagai "butik" atau "high-end" gitar bass listrik. Ini, mahal instrumen yang disesuaikan dengan kebutuhan, seperti yang digunakan oleh Phil Lesh, Jack Casady, dan Stanley Clarke, fitur desain yang unik, tangan jadi premium badan kayu, elektronik onboard untuk preamplification dan pemerataan, dan teknik konstruksi yang inovatif seperti multi-laminasi leher- melalui-tubuh konstruksi dan leher grafit. Pada pertengahan 1970-an, produsen butik Alembic dan bass, seperti Tobias, menghasilkan empat-string dan lima-string dengan string bass rendah "B". Pada tahun 1975, bassis Anthony Jackson luthier Carl Thompson ditugaskan untuk membangun enam senar disetel bass (rendah ke tinggi) B0, E1, A1, D2, G2, C3.

Th 1980-an 2000-an

Sebuah era awal 1980-bass headless Steinberger

Pada 1980-an, desainer bass terus mengeksplorasi pendekatan baru. Ned Steinberger memperkenalkan bass tanpa kepala pada tahun 1979 dan terus inovasi di tahun 1980-an, menggunakan bahan baru grafit dan lainnya dan (di 1984) memperkenalkan bar tremolo TransTrem. Pada tahun 1987, Guitar Corporation Persekutuan meluncurkan bass Ashbory fretless, yang digunakan senar karet silikon dan pickup piezoelektrik untuk mencapai "double bass" suara dengan 18 pendek "panjang skala. Pada akhir 1980-an, MTV" Unplugged "menunjukkan, yang band fitur tampil dengan instrumen akustik, membantu mempopulerkan gitar hollow-bertubuh bass akustik diperkuat dengan pickup.

Selama tahun 1990-an, lima-string bass menjadi lebih banyak tersedia dan lebih terjangkau, peningkatan jumlah bassists dalam genre mulai dari logam untuk Injil mulai menggunakan lima-string instrumen untuk ditambahkan rentang yang lebih rendah-rendah "B" di bawah E "standar "string. Beberapa pemain bass yang banyak dilakukan dalam pengaturan solo yang digunakan lima-string bass untuk mendapatkan kisaran yang lebih tinggi dengan menambahkan tinggi "C" string sebagai string kelima (ini dikenal sebagai "tuning tenor"). Selain itu, baterai bertenaga kapal elektronik seperti preamplifier dan sirkuit equalizer, yang sebelumnya hanya tersedia pada mahal instrumen "butik", menjadi semakin tersedia pada bass sederhana harga.

Pada dekade pertama abad ke-21, beberapa produsen bass termasuk sirkuit digital di dalam pemodelan instrumen untuk menciptakan nada dan suara dari banyak model bass (misalnya, Line 6 Variax bass itu). Bass desain tradisional seperti Fender Bass Precision dan Fender Jazz Bass tetap populer di dekade pertama abad ke-21, pada tahun 2006, sebuah Anniversary P-bass 60 diperkenalkan oleh Fender, bersama dengan pengenalan Fender Jaguar Bass.

Ini Chord Lengkap Bass

 

Sejarah Drum

Sejarah drum dimulai dengan munculnya peradaban manusia. pukulan drum telah dikaitkan dengan kelahiran manusia. drum adalah salah satu jenis alat musik yang du pakai di hutan.juga disebut membranophone, berarti sebuah alat yang membuat suara dari selaput yang berkepanjangan dan mengesankan dengan beberapa jenis objek, biasanya sebuah lengkung stick.

Drum terdiri dari hollowed out potong (disebut tubuh), yang memanjang pada ujung drum, dan tombol tuning atau pasak yang stiffens atau loosens selaput yang berbeda untuk mencapai nada. YAng mengahsilkan suara saat kita bermain drum adalah pada saat kita memukul gendang selaput tersebut.

Sejarah Alat Musik Drum
Drum kit yang pertama kali dikembangkan karena pertimbangan ruang dan keuangan di bioskop di mana drumer didorong untuk menutupi bagian perkusi sebanyak mungkin. Sampai saat itu, drum dan simbal dimainkan secara terpisah dalam militer dan pengaturan musik orkestra. Awalnya, drumer memainkan bass dan snare drum dengan tangan, kemudian di tahun 1890-an mereka mulai bereksperimen dengan footpedals untuk memainkan bas drum. William Ludwig membuat pedal bass drum sistem dapat dilaksanakan pada tahun 1909, membuka jalan untuk drum modern.

Pada Perang Dunia I drum kit yang ditandai dengan berbaris sangat besar bass drum dan banyak item digantung pada perkusi dan sekitarnya, dan mereka menjadi bagian sentral dari musik jazz. Hi-hat berdiri muncul sekitar 1926. Logam konsol dikembangkan untuk terus cina tom-tom, dengan ayunan keluar adalah singkatan dari snare drum dan simbal. Di atas konsol adalah “alat” (disingkat menjadi “perangkap”) nampan digunakan untuk menyimpan peluit, klaxons, dan cowbells, sehingga drum kit yang dijuluki “jebakan kit.”

Pada tahun 1930-an, Ben Duncan dan lain-lain dipopulerkan efisien kit perangkap yang mengarah ke empat dasar standar sepotong drum: bass, snare, tom-tom, dan lantai tom. Dalam waktu kakinya dipasang ke lantai yang lebih besar tom, dan “consolettes” yang dirancang untuk terus tom-tom kecil pada bass drum. Pada tahun 1940-an, mempelopori Louie Bellson menggunakan dua bass drum, atau double bass drum. Gene Krupa drumer pertama untuk memimpin orkestra sendiri dan menyodorkan drum ke dalam spot light dengan solo drum, yang lain akan segera mengikuti memimpin . Dengan pengaruh dari rock and roll, sebuah daerah aliran sungai saat terjadi antara tahun 1962 dan 1964, ketika Surfaris dirilis “Wipe Out” dan ketika Ringo Starr dari The Beatles memainkan Ludwig kit di televisi Amerika; legiun peristiwa yang termotivasi untuk mengambil drum.

Kecenderungan menuju drum besar kit di Rock musik dimulai pada tahun 1960-an dan mendapatkan momentum pada tahun 1970an. Pada tahun 1980-an, sangat populer seperti drumer Billy Cobham, Carl Palmer, Nicko McBrain, Phil Collins, Stewart Copeland dan mungkin terutama Neil Peart yang menggunakan sejumlah besar drum dan simbal dan juga mulai menggunakan drum elektronik. Pada 1990-an dan 2000-an, banyak pemain drum dalam musik populer telah kembali kembali ke dasar empat potongan drum standar.